Clase 1: Hedwig and the Angry Inch (2001) Dir. John Cameron Mitchellm

En este primer encuentro haremos una introducción  al concepto de “lo camp” tal como lo entiende Susan Sontag en su ensayo “Notas sobre lo camp” (1964). Estableceremos puntos de contacto y diferencias con otras nociones como “lo glam”. A través de la película seleccionada, propondremos algunas reflexiones sobre el gasto “en vano”, lo exagerado y el ser impropio de las cosas. 

Clase 2: To die For (1995) Dir. Gus Van Sant

A partir del dicho “Finge hasta que lo logres”,  la película elegida nos invita a pensar  la cuestión del “personaje” que las figuras camp presentan al mundo. Pasando por el “warholismo” como filosofía de la imagen: la falsedad, la mentira, la fama. 

Clase 3: Edward Scissorhands (1990) Dir. Tim Burton

En este encuentro retomaremos la parte de lo camp que se encuentra en ciertas representaciones del gótico y su particular y cambiante relación con la naturaleza. Los jardines del XVIII y las mantis religiosas. 

Clase 4: Edward II (1991) Dir. Derek Jarman

Con este clásico del New Queer Cinema, veremos la fascinación del camp con el pasado y con el mundo de ocio y opulencia aristocrática. Trabajaremos las vinculaciones del film con movimientos estéticos como el prerrafaelismo del S XIX y el punk de los ochenta. 

Clase 5: Velvet Goldmine (1998) Dir. Todd Haynes 

El final del recorrido nos lleva hasta una película que condensa todo lo conversado: de Oscar Wilde, montándose en Citizen Kane (1940) para narrar una falsa biografía de David Bowie. El artificio, el gasto, la construcción de personajes de “lo camp” y “lo glam” en una filosofía que reclama entender, en palabras de Lady Gaga: “la vida como teatro”. La invitación es a pensar el concepto de lo excesivo, del desborde en las distintas acepciones que puede tener la palabra “género”