Por Julia Russo Martínez
Una mirada sobre el trabajo del fotógrafo argentino Maximiliano Magnano; la potencia de los lugares que fueron habitados, la ausencia de personas, la religiosidad de los símbolos. Una pregunta que recorre estas imágenes: qué hay de vivo ahí.
Por Julia Gonzalez Narvarte
Esta es una nota sobre la ambigüedad y el erotismo que recubren la singularísima estética de Federico Moura y la mí(s)tica de los años 80 en Argentina. Pero sobre todo, y para quien no experimentó aquella década, es una nota desde y sobre la nostalgia.
Por Mili Villar
Entro a YouTube, pongo en el buscador “música para estudiar” y me encuentro un universo de opciones, con géneros y subgéneros, composiciones originales y playlists de música clásica. El elemento que todos tienen en común: crean atmósferas sonoras. ¿A dónde nos trasladamos con un simple click?
Por Sofía Checchi
Un audio es casi un compromiso en nuestra comunicación virtual. No necesito siquiera ejercitar la tortura de enviarlo y volver a escucharlo porque ya durante el registro me oigo a mí misma diciendo “es como esa escena de (500) días con ella en la que…” Suelto el dedo del botón del micrófono. Vuelvo a apretarlo. Llego a esa parte y agrego la introducción “como me cuesta pensar las cosas como si no fueran partes de películas, esto es como esa escena de…”, y sé perfectamente que mi destinataria comparte esta patología.
Por Sebastián Santillán
Mayo de 2020, primeras semanas de la cuarentena eterna. Entre noticias sobre un eventual colapso sanitario y la incertidumbre económica masiva, llega una noticia inesperada: luego de mucho tiempo separados, la banda de culto San Martin Vampire anuncia su regreso. Sí, parece una intrascendencia dentro de los temas urgentes, pero igual me ilusionó. Nunca los vi en vivo y honestamente ya había perdido esperanzas de poder cumplir ese deseo. Su último show fue en 1999, es decir en el siglo pasado, y contra lo que dice la canción, veinte años es bastante tiempo.
Por Gianni Fraioli y Sofía Brucco
Nanni Moretti nació en Brunico, en el Trentino Alto-Adigio, aunque sin querer, porque sus papás estaban ahí de vacaciones. Sin querer, sobre todo, porque Moretti tiene también poco que ver con ese territorio híbrido en el norte de Italia, donde confluye la genética teutona y la italiana en una —muy— aparente armonía. Lo cierto es que Nanni Moretti es romano. Creció en Roma, se fundó ahí, y, como Pasolini, arrastra esa ciudad con él casi como una obsesión.
Por Ofelia Meza
La idea de que la figura de la langosta condensa el ideal del amor romántico y eterno se ha extendido en los últimos veinte años como un tropo de la cultura popular. Pero, ¿qué puede, efectivamente, decirnos este animal sobre la circulación de ciertos modelos de felicidad?
Por Agustina Buchbinder
Hace poco me encontré con un video que empezaba de esta manera: “Si cierro los ojos y pienso en el film Wild at heart…” Me gustó ese inicio porque me pareció que desde él ya se anunciaba una idea desafiante, paradójica en cierto sentido: la de despojarse de la visión, considerada tal vez la más inmediata necesidad para entender el cine. Ese ejercicio de “cerrar los ojos” y “pensar en el film” anunciaba con simpleza su singularidad.
Por Julian Doberti
El filósofo francés Gilles Deleuze empieza su ensayo sobre Sacher-Masoch, al que tituló Lo frío y lo cruel, con una cita de Dostoievski: “es demasiado idealista… y, por eso mismo, cruel”. No se trata, creo, de una crítica a los ideales, sino de ese demasiado que funciona como cifra de un exceso cruel que puede valerse de los propósitos más nobles, de las acciones en apariencia más encomiables, de los discursos más cautivantes. La identificación sin fisuras con cualquier ideal, aún con el más “deconstruido” —parece advertirnos Deleuze—, conduce a la crueldad, allí donde lo que se arrasa es precisamente cualquier diferencia, cualquier matiz, cualquier mínima penumbra que ponga en cuestión la incandescencia fálica de lo que ocupa el lugar de lo incuestionable.
Por Francisca Pérez Lence y Milagros Villar
Imprecisa, tensa, inabarcable es la risa. Si hay algo que desborda las rígidas paredes de la moral es lo que nos causa gracia. Y si hay un comediante que conjuga la incomodidad y la descarga de la risa es Louis CK. Y escribimos este ensayo con la premisa de que Louis CK nos hace reír. Y que, al mismo tiempo, Louis CK está cancelado.
Por Valentina Giraldo Sánchez
El pasado 6 de noviembre falleció el realizador y político argentino Pino Solanas. Pino fue uno de los promotores centrales de la movida militante del cine. Su cine marcó una articulación fundamental en los procesos identitarios culturales en América Latina gracias a su participación en lo que se denominó el Movimiento Cine Liberación, desde el cual desarrolló la idea de una praxis emancipatoria junto con Octavio Getino y Gerardo Vallejo.
Por Lucía Requejo
Hoy la personalidad virtual exitosa es el influencer, que sigue manteniendo ciertas condiciones de producción de una celebrity: posee ciertos bienes (y no necesariamente económicos) que lo hacen por lo menos digno de ser visto por el resto de los mortales. Me interesa preguntarme acerca de cierta nueva subjetividad que traen consigo los influencers, nuevas reglas que apuntan a una nueva relación con el yo, no como algo oscuro, enigmático e inconmensurable sino como tangible, necesario, verdadero y sobretodo, asequible.
Por Francisca Perez Lence
Representaciones de violencias y victimización. ¿Existe un cine feminista? ¿Qué ficcionalización de la realidad es posible en las narrativas que se plantean como feministas?
Por Ofelia Meza
Lana del Rey es un polémico personaje romántico de la música contemporánea, que no se ajusta a los 140 caracteres de Twitter. A veces es Priscilla Presley, Marilyn Monroe, Jackie Kennedy o la mujer gigante. Una contadora de fábulas dolientes en forma de videoclips vintage, pero, ¿qué es la ficción, sino vivir y morir a través de otro? ¿qué es la ficción, sino el espacio que se resiste a decir lo que hay que decir?
Por Mili Villar
En nuestro mundo actual estamos rodeadxs de estímulos visuales y ofertas de consumo infinitas. Youtube en tanto plataforma fundamental de nuestra cultura visual es llamada por muchos El Aleph, en referencia al cuento de Borges del mismo nombre: “el punto en el espacio que contiene todos los puntos”, es un punto que contiene el universo y el infinito. Mi humilde propuesta es hacer un recorrido por este Aleph deteniéndome sobre algunos puntos que aportan a mi formación en el mundo de las imágenes, la historia del arte, el feminismo y la perspectiva de género.
Por Mili Villar
Por Mili Villar
Un video se vuelve viral, una joven estrella realiza un hazaña impensada: imitar a Rihanna y salir no sólo airoso, sino fortalecido. Es más impresionante cuando esa estrella es un joven de 20 años conocido por ser el nuevo Spider Man de la franquicia de Marvel. Tom Holland es un joven musculoso ligado a un imaginario bélico y militar que debe imitar a una mujer considerada una bomba de sensualidad y erotismo, una mujer negra y poderosa, una de las estrellas pop más eclécticas y adoradas de nuestro siglo, prácticamente la mujer maravilla.
Por Milena Rivas
Una serie de obras de esta artista visual estadounidense nos presenta los siguientes interrogantes: ¿cuál es el lugar del rostro en la fotografía? ¿cuánto potencial resiste el propio cuerpo en tanto soporte de una creación estética?
Por Francisca Pérez Lence
Los amores han sido (re)presentados en todas nuestras producciones culturales. Películas, canciones, series, libros, podcast, todos han (des)dibujado una imagen de los amores, qué son y qué no deben ser, cómo se configuran, cuáles son sus dolores y pasiones, cómo se viven esos amores.
Por Ofelia Meza
El sexting es la práctica sexual de la inmediatez del tiempo, que navega en la “heterotopía” de las tecnologías digitales. La materialidad de los cuerpos pierde territorio y la percepción no es estabilidad sino velocidad. Si tiempo y espacio se diluyen, ¿cómo nos vinculamos desde el “no lugar” del deseo?
Por Alex Vázquez
Hablar del cine de Céline Sciamma, del cine que ella escribe y dirige, es hablar de la niñez y de la adolescencia, de la búsqueda de la identidad y la transformación sujeta a la fragilidad innata que supone crecer.
Por Ofelia Meza
María Luisa Bemberg, la pionera directora feminista, dirigió películas con una marcada perspectiva de género, creó personajes femeninos complejos que patearon el tablero del orden establecido, puso en escena cuerpos ligados a lo queer y realizó una sofisticada crítica a las pretendidas ¨buenas costumbres¨ de la clase alta.
Por Julia Russo Martinez
Quizás Madres e hijas sea el intento de un acercamiento al abrazo materno que Lestido ya no puede exigir, pero sí recrear; y aquí el don de esta disciplina: no el poder de resucitar lo que pasó y por eso dejó de ser, sino la posibilidad de crear mundos nuevos, ficticios pero no por eso imposibles.
Por Mili Villar
¿Seguimos viendo Manhattan de Woody Allen? ¿Seguimos escribiendo sobre Bertolucci o Roman Polanski? La discusión sobre si hay que separar al artista de la obra postula innumerables conflictos y contradicciones.
Por Julia González Narvarte y Mili Villar
Es usual leer o escuchar en los analisis feministas de las imágenes el concepto de “Mirada masculina”. En este ensayo queremos dar cuenta del origen de este concepto, el artículo “Placer visual y cine narrativo” de Laura Mulvey, así como comentar las discusiones que se abrieron dentro de los feminismos a partir de este.
Por Bernarda Indart
El cine nacional conoció el erotismo a partir de la figura de lsabel “la Coca” Sarli. Sus películas dirigidas por un hombre, Armando Bo, continúan vigentes por lo que nos preguntamos: ¿fue La
