Videoclips – Encuadra Revista

De regreso a Oktubre

Por Mili Villar
El primer Oktubre sin el Indio nos encontró festejando, leyendo, escuchando y homenajeando. En el JJ Circuito Cultural hicimos un ritual, estas imágenes fueron montadas para acompañar la cita. Ahora elijo compartirlas por acá con las ganas de acercar un camino posible hacia el disco, pero también porque volver a Oktubre produce un espejo deformante que interviene en el presente. En la oscuridad, volver a los nuestros, abrazarnos en la desilusión y la convicción de tener que seguir adelante, festejando, y siempre cuidando tu estado de ánimo.

Quiero ser una Chica Final

Por Catalina Escardó
Molly Haskell propone que existen dos cines: las películas que vimos realmente y la memoria que conservamos de ellas. Teenage Sex and Death at Camp Miasma, de Jane Schoenbrunn, utiliza la distancia entre esos dos cines como un espacio de exploración sobre el terror clase B, el género, la identificación y el deseo.

Jugar a vivir

Por Ofelia Meza
Una casa se recorre desde afuera. La cámara insiste en entrar, pero debe ver por dónde. En un juego de movimiento, debe probar posibles vías de acceso para ver su secreto. Las puertas y ventanas son recorridas con curiosidad mientras una voz over cuenta que Nora, nuestra arisca protagonista, en algún momento tuvo que escribir un ensayo como si fuera un objeto. Nora, como nos adelanta la narradora y la curiosa cámara, eligió la casa.

Tunun: el cuerpo del paisaje

Por Julia González Narvarte
La imagen del cerro nos hipnotiza y una voz infantil suelta el conjuro: no existirá el descanso para quien ose profanar las ancestrales sepulturas en los poblados del valle. Es entonces otra ley la que se evoca aquí: desamparados ante el derecho jurídico estatal, será quizás la ley divina la que encuentre algo de justicia.

Antología de un dandi

La obra de Bernardo funciona como un portal hacia ese lugar de ensueños, artificios, fantasías y espectáculos donde habitan cuerpos capturados en el tiempo y el movimiento. Cuerpos suspendidos, difusos, sin límites claros, pero exhibidos ante un ojo atento.

El mundo de los dioses en Miyazaki

Por Sasha Hilas

El cine de Hayao Miyazaki insiste en desplazar la mirada utilitaria sobre el entorno: la naturaleza no aparece como recurso ni como simple escenario, sino como un dominio viviente, dotado de una lógica propia que no se ordena según las necesidades humanas. En ese territorio anidan los dioses del shintoísmo.

La Hermanastra fea y el horror estético

Por Gabriela Puente
En algunas películas actuales del cine de horror, dentro del subgénero body horror, podemos encontrar una nueva categoría: el “horror estético”, donde se visibilizan las brutales alteraciones corporales de las protagonistas femeninas para cumplir con las expectativas de la belleza hegemónica. La hermanastra fea, de Emilie Blichfeldt es un claro exponente de ello.

Océanos de tiempo

Por Ofelia Meza
¿Vampiros enamorados vs. sujetos cool desinteresados? En un mundo que invita a la desafección sistemática, el cine sigue estrenando películas sobre las pasiones del conde Drácula y nos invita a preguntarnos qué pueden decirnos hoy los vampiros sobre el amor.

Makoto Shinkai: Maestro de las pequeñas cosas delicadas

Por Sasha Hilas
El japonés Makoto Shinkai se afianza como uno de los grandes directores de animación contemporáneos. Con un estilo inconfundible, combina vastas atmósferas, animaciones minuciosas y un tono conmovedor pero sobrio. En sus películas cohabitan dioses, estaciones y desastres naturales, junto con la percepción del mundo desde vidas singulares, objetos cotidianos y espacios abandonados. Y es de esa alianza entre lo inconmensurable y lo íntimo que brota el rayo violento de la fascinación.

¿Puede la ilustración contemporánea hablar de “aura”?

Por Abril Fernandez Olsiewicz
Entre imágenes creadas con Chat GPT y estéticas excesivamente pulidas que caracterizan las tendencias en la ilustración contemporánea, aparecen figuras como Lewis Rossignol, un artista que apuesta por lo manual, lo imperfecto y lo gestual como resistencia estética y política.

Ney Matogrosso: el cuerpo como manifiesto

Por Juan Martín Nacinovich
En Hombre sin H, el cine se adentra en un territorio donde los límites entre la música, el cuerpo y la identidad se desdibujan. La película repasa toda la vida del icónico intérprete brasileño Ney Matogrosso, y demuestra por qué es un artista que se inventó a sí mismo para poder existir.

Que la fuerza (del cine) te acompañe

Por Matías Corradi
La amalgama narrativa y formal que Todas las fuerzas (Luciana Piantanida, 2025) propone logra dar cuenta de una modalidad representacional que acude a fórmulas y géneros asentados largamente en el cine pero desde otro enfoque: reasignando, justicia poética mediante, el lugar común de exclusivo padecimiento de los sectores subalternos de la sociedad, confiriéndoles capacidad de disfrute y agencia.

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