La obra de Bernardo funciona como un portal hacia ese lugar de ensueños, artificios, fantasías y espectáculos donde habitan cuerpos capturados en el tiempo y el movimiento. Cuerpos suspendidos, difusos, sin límites claros, pero exhibidos ante un ojo atento.
Por Sasha Hilas
El cine de Hayao Miyazaki insiste en desplazar la mirada utilitaria sobre el entorno: la naturaleza no aparece como recurso ni como simple escenario, sino como un dominio viviente, dotado de una lógica propia que no se ordena según las necesidades humanas. En ese territorio anidan los dioses del shintoísmo.
Por Gabriela Puente
En algunas películas actuales del cine de horror, dentro del subgénero body horror, podemos encontrar una nueva categoría: el “horror estético”, donde se visibilizan las brutales alteraciones corporales de las protagonistas femeninas para cumplir con las expectativas de la belleza hegemónica. La hermanastra fea, de Emilie Blichfeldt es un claro exponente de ello.
Por Ofelia Meza
¿Vampiros enamorados vs. sujetos cool desinteresados? En un mundo que invita a la desafección sistemática, el cine sigue estrenando películas sobre las pasiones del conde Drácula y nos invita a preguntarnos qué pueden decirnos hoy los vampiros sobre el amor.
Por Sasha Hilas
El japonés Makoto Shinkai se afianza como uno de los grandes directores de animación contemporáneos. Con un estilo inconfundible, combina vastas atmósferas, animaciones minuciosas y un tono conmovedor pero sobrio. En sus películas cohabitan dioses, estaciones y desastres naturales, junto con la percepción del mundo desde vidas singulares, objetos cotidianos y espacios abandonados. Y es de esa alianza entre lo inconmensurable y lo íntimo que brota el rayo violento de la fascinación.
Por Abril Fernandez Olsiewicz
Entre imágenes creadas con Chat GPT y estéticas excesivamente pulidas que caracterizan las tendencias en la ilustración contemporánea, aparecen figuras como Lewis Rossignol, un artista que apuesta por lo manual, lo imperfecto y lo gestual como resistencia estética y política.
Por Juan Martín Nacinovich
En Hombre sin H, el cine se adentra en un territorio donde los límites entre la música, el cuerpo y la identidad se desdibujan. La película repasa toda la vida del icónico intérprete brasileño Ney Matogrosso, y demuestra por qué es un artista que se inventó a sí mismo para poder existir.
Por Matías Corradi
La amalgama narrativa y formal que Todas las fuerzas (Luciana Piantanida, 2025) propone logra dar cuenta de una modalidad representacional que acude a fórmulas y géneros asentados largamente en el cine pero desde otro enfoque: reasignando, justicia poética mediante, el lugar común de exclusivo padecimiento de los sectores subalternos de la sociedad, confiriéndoles capacidad de disfrute y agencia.
Por Mili Villar
Con su último disco Lali no solo se coronó como una de las artistas Pop más importantes del país, sino que, defenderé aquí, se posicionó como una auténtica heredera de la cultura pop-ular Argentina.
Por Mili Villar y Julia González Narvarte
A lo largo de la historia los grandes monumentos fueron creados por hombres que deseaban dejar constancia de sus hazañas en enormes formas de piedra o mármol. A priori no hay nada reprochable en esto, pero ¿qué clase de huella se deja sobre el mundo? ¿a quiénes vanagloria? ¿para quiénes se construye el legado?
Por Ofelia Meza
Cruzando géneros. Un recorrido por el cine de Lucrecia Martel (2024) de Fernanda Alarcón es un libro que apuesta por una escritura botánica sobre el cine donde las imágenes tienen la potencia de perturbar las jerarquías de poder. ¿Cuánto se puede ver en películas que se resisten a los determinismos del pensamiento?
Por Melina Mendoza
Buenos Aires se me figura, después de ver El Jockey (2024), como un territorio de disputa entre realidad y fantasía. Así la configuran las vanguardias literarias, con realismo y cuento fantástico, y el rock nacional, con brillos y asperezas. Se va tejiendo un mito.
