Por Abril Fernandez Olsiewicz
Entre imágenes creadas con Chat GPT y estéticas excesivamente pulidas que caracterizan las tendencias en la ilustración contemporánea, aparecen figuras como Lewis Rossignol, un artista que apuesta por lo manual, lo imperfecto y lo gestual como resistencia estética y política.
Por Juan Martín Nacinovich
En Hombre sin H, el cine se adentra en un territorio donde los límites entre la música, el cuerpo y la identidad se desdibujan. La película repasa toda la vida del icónico intérprete brasileño Ney Matogrosso, y demuestra por qué es un artista que se inventó a sí mismo para poder existir.
Por Matías Corradi
La amalgama narrativa y formal que Todas las fuerzas (Luciana Piantanida, 2025) propone logra dar cuenta de una modalidad representacional que acude a fórmulas y géneros asentados largamente en el cine pero desde otro enfoque: reasignando, justicia poética mediante, el lugar común de exclusivo padecimiento de los sectores subalternos de la sociedad, confiriéndoles capacidad de disfrute y agencia.
Por Mili Villar
Con su último disco Lali no solo se coronó como una de las artistas Pop más importantes del país, sino que, defenderé aquí, se posicionó como una auténtica heredera de la cultura pop-ular Argentina.
Por Mili Villar y Julia González Narvarte
A lo largo de la historia los grandes monumentos fueron creados por hombres que deseaban dejar constancia de sus hazañas en enormes formas de piedra o mármol. A priori no hay nada reprochable en esto, pero ¿qué clase de huella se deja sobre el mundo? ¿a quiénes vanagloria? ¿para quiénes se construye el legado?
Por Ofelia Meza
Cruzando géneros. Un recorrido por el cine de Lucrecia Martel (2024) de Fernanda Alarcón es un libro que apuesta por una escritura botánica sobre el cine donde las imágenes tienen la potencia de perturbar las jerarquías de poder. ¿Cuánto se puede ver en películas que se resisten a los determinismos del pensamiento?
Por Melina Mendoza
Buenos Aires se me figura, después de ver El Jockey (2024), como un territorio de disputa entre realidad y fantasía. Así la configuran las vanguardias literarias, con realismo y cuento fantástico, y el rock nacional, con brillos y asperezas. Se va tejiendo un mito.
Anora, la última película de Sean Baker, sigue a Ani, una stripper y trabajadora sexual que se enamora de un joven millonario con quien se casa, solo para ver su fantasía desplomarse. Una historia de Cenicienta con un giro, pero ¿cómo se muestra, de nuevo, un cuento tan conocido? Fantasía y realismo se cruzan entre los cuerpos de Anora para mostrarnos lo que creemos ya visto.
Por Camila Sequeira Vega
La representación de la muerte –y más de las muertes injustas– nos queda grande como humanidad. Es una noble tarea intentar arrimarse a lugares oscuros, donde una cámara solo puede representar a tientas. Tal vez, la serie Cromañón (2024) pueda ser una invitación a pensar cuáles son nuestros límites en una época en la que pareciera que todo se puede “ver”.
Por Yexalen Aquino
Los tonos mayores regala la oportunidad de revisitar el portal entre la niñez y la adolescencia al resguardo de lugares comunes. El viaje está cifrado en el cuerpo y el cuerpo está cifrado en la música. Como todo buen paseo, su valor no está en el final sino en las texturas, los ritmos, los claroscuros vibrantes del recorrido.
Se fue haciendo camino entre los canales de TV, lo llamaban por la cantidad de comentarios que generaba. Nadie lo tomó en serio hasta que fue demasiado fuerte y demasiado tarde. En sólo unos años se convirtió en presidente de la Nación con un discurso simple y eficaz. ¿Qué hay detrás de la libertad que plantea Javier Milei? ¿Cómo logró asociar tan fuertemente su imagen a tal concepto?. Por Mateo Insaurralde
Poco más de veinte años después del 2001 y su signatura histórica, asistimos a un clima de incertidumbre en el que solo podemos aferrarnos al riesgo de perderlo todo. Por Daniela Losiggio Y Natalia Taccetta
